Guille Cadena

Cuando medimos la creatividad de niños, adolecentes. Virtualmente todos ellos estarán bajo el rubro de “altamente creativo”. Sin embargo, en la adultez, son pocos los que alcanzan dicho mérito.

Que pasó?

Las escuelas, colegios ya hasta las universidades han aplastado la creatividad. Nos dijeron que pintemos dentro de las líneas, que sigamos instrucciones. La meta del colegio es obtener la respuesta “correcta”. Desafortunadamente, si uno está temeroso de estar equivocado, nunca llegaremos a ser creativos, u originales.

El trabajo de la educación, es producir empleados que seguirán instrucciones. Y están haciendo un muy buen trabajo. Sin embargo, en términos creativos, están fallando terriblemente.

Para deshacer esto, tenemos que ejercitar continuamente nuestros “jugos creativos”. Es por ello que he puesto 6 tips que expandirán nuestra creatividad.

1.- Mantener un lápiz y papel a la mando en todo momento.

Las ideas son como los suegros, nunca se sabe cuando vendrán a visitarnos. Al mantener un cuaderno cerca o incluso el celular, siempre podremos capturar nuestras ideas en cualquier momento del día.

Leonardo da Vinci era conocido por mantener un diario de sus ideas. Sus cuadernos son ahora preciadas posesiones que tienen muchos de sus creativos pensamientos.

Una página en blanco es una invitación abierta para la mente creativa y curiosa. El acto simple de escribir nos envía a un flujo creativo que puede durar horas. Mantener un diario ayuda al pensamiento libre, y perspectivas expandidas.

2.- Para ser un genio creativo, uno debe ser también un voraz lector

La lectura mejora la habilidad mental, y nos permite experimentar el mundo de una nueva perspectiva.

Cuando leemos un libro, permitimos que nuestras perspectivas del mundo y experiencias se entremezclen con los personajes creados por el autor.

He encontrado en mi vida que, mientras más lea, más quiero saber. Leer se vuelve un insaciable deseo, es importante mientras leemos imaginarnos que nosotros somos los protagonistas de esa lectura, ya que nos ayuda a captar mejor y desarrollar nuestra imaginación.

3.- Utilizar ambos lados del cerebro

Hay generalmente dos tipos de personas en este mundo: los “cerebro-izquierdo”, y los “cerebro-derecho”.

En la mayoría de los casos, la gente son pensadores analíticos que disfrutan de la matemática, ciencia y lógica, o son, por otro lado, altamente imaginativos y creativos que se concentran en el “panorama general”.

Desafortunadamente, nuestros sistemas escolares generalmente prefieren a los que son “cerebro-izquierdo”; pensadores analíticos. Esto ha creado un mundo de empleados que son muy buenos en seguir direcciones, pero no tan bueno al desarrollar nuevas ideas.

Para romper el molde, debemos volvernos pensadores completos, holísticos. Uno puede llegar a esto a través de un poderoso método conocido como “mind mapping” (MAPAS MENTALES).

Mind Mapping fue usado por varios genios de la historia, como Miguel Angel, Mark Twain y Leonardo da Vinci.

Mind mapping es una actividad que abarca ambos lados del cerebro, despertando el lado creativo, tanto como el analítico.

Mind mapping también nos permite generar nuevas ideas, cuando sean necesarias. No importa si la estamos utilizando para plantear metas personales, resolver problemas, o simplemente volvernos mejores “pensadores holísticos”.

Nuestra mente funciona con fotografías, asociando una idea a la próxima. Con el mind mapping, podemos continuar este natural proceso en el papel.

Para una explicación detallada cartografía de la mente, vaya a: http://en.wikipedia.org/wiki/Mind_map

4.- Buscar nuevas experiencias.

Nuestras mentes son como un jardín. Sin una atención adecuada, las malezas creceran y la mente no aprendera nada nuevo durante el día.

Si desea ampliar su creatividad debe aprender una nueva habilidad, puede ser cualquier cosa que usted elija como aprender un nuevo idioma, aprender a tocar un instrumento, hacer fotografía, o incluso probar un nuevo deporte.

Todas estas actividades lograran que su mente se olvide de su trabajo cotidiano y aumentar su capacidad de imaginación y lograr olvidar sus patrones lineales.

5.- La última herramienta para el desarrollo de su creatividad es el diálogo imaginario.

Sí, lo sé, tal vez suene tonto al principio, pero esta técnica puede ser una herramienta muy potente para el desarrollo de su creatividad.

Esta técnica se introdujo por primera vez en el libro más vendido por Napoleón Hill, "Think and Grow Rich".

Aunque nos crean locos a los publicistas en especial a los Directores Creativos de las Agencias de Publicidad, siempre debemos hablar con nuestro gran amigo que conoce toda nuestra vida el sub-consciente, esto va ayudar a generar ideas de solucion de problemas creativos al momento de hacer conceptos publicitarios. Suena algo fuera de lo normal pero funciona en mi caso cuando estoy en la oficina y no hay ideas lo que hago es hablar sólo que hasta se burlan mis compañeros de trabajo diciendo "delen algo de comer ya esta hablando solito" ja ja ja es asi pero funciona lo digo por experiencia.

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Hace una semana atráz participe en un seminario online de Introducción al PNL con Xavier Illingworth de la empresa Be Leader, ahí es cuando dices "la vida es bella mientras la disfrutas". Bueno me parecio muy interesante saber más sobre el PNL, como herramienta para generar creatividad publicitaria puede funcionar a la perfección y asi lograr encontrar los tan anhelados insights.

Encontre un artículo interesante sobre el PNL en Neuronilla, fácil de entender y comprender.

¿Qué es?

Los expertos de la Programación Neuro Lingüística (NLP), "la ciencia de experiencia subjetiva", han producido un número de técnicas que pueden ser usadas para describir las estrategias que utilizan muchas personas con ideas creativas.

Esencialmente, éstas personas son estudiadas y analizadas con el fin de discernir las estrategias mentales con las que ellos suelen conseguir resultados. Una vez que las estrategias son descifradas, ellos están disponibles para mejorar la capacidad del resto.

Existen también casos de estudio de personas ya fallecidas. Este es el caso de Walt Disney. Robert Dilts (uno de los creadores de NLP) estudió sus escrituras, sus películas y se entrevistó a la gente que trabajó con él. De esto él extrajo el Modelo de Creatividad Disney, que brevemente será descrito debajo.

¿Cómo?
La estrategia que se sigue es provocar en estas personas un momento particular de desarrollo creativo para, así, poder conocer de manera más eficaz el modelo de pensamiento, la fisiología y el contexto que apoya sus procesos creativos.

Walt Disney

Dilts concluyó que Walt Disney se movía por tres estados distintos cuando producía su trabajo. Dilts los denominó Soñador, Realista y Crítico. Cada una de estas tres etapas tiene una fisiología distinta y el estudio concluye que ese mismo modelo de pensamiento puede ser empleado por los individuos que quieren mejorar su funcionamiento creativo.

Anclaje

La técnica NLP es también útil para ayudar a identificar en qué contexto las personas tienen predisposición a ser más creativos. Muchas personas requieren de un contexto determinado para ser creativas. Desde un espacio determinado a una actividad concreta. Identificando esos contextos se ayuda a las personas a recordar la necesidad de la creatividad y su capacidad en ese sentido.

Es muy útil darse cuenta del contexto en el que se encuentra cuando se está desarrollando de manera eficiente la capacidad creativa. Así, ante la necesidad de el desarrollo creativo, se puede buscar ese contexto en un futuro.
Incluso otra posibilidad es realizar una grabación, ya sea en audio o vídeo, de sus procesos creativos. Y si se encuentra con más personas, existe la posibilidad de que le expliquen sus actos. Todos los datos son útiles con el fin de recrear ese mismo contexto en el futuro.

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Todas las personas en el mundo nacemos creativos, sin embargo los que hacemos publicidad, diseño o algo que involucre a la creatividad directamente, sabemos que son muchos los factores externos que hacen que nuestra creatividad se vea mermada. Directores creativos han recopilado un listado de quince reglas que se deberían seguir durante un proceso creativo para conseguir una buena campaña y desarrollar la creatividad de todos los miembros del equipo.

El "Dream Team" creativo se basa en 15 puntos clave que describen el comportamiento a seguir durante el proceso creativo;

1. Filosofiía en equipo: Es importante que todos los participantes asuman los puntos que se describen, así como cualquier otra persona de la agencia que pueda participar en las reuniones, es importante tener igualdad de genero.

2. Motivación: El Director General Creativo debe aportar especificaciones optimistas del brief, alentar a los equipos de trabajo dejandoles hacer lo que sea para llegar a un concepto publicitario, generar un ambiente idoneo para generar confianza.

3. Activar los sentidos: Provar y conocer el producto o servicio, observarlos de todos los ángulos posibles, tocar, sentir, oler, etc…

4. Reuniones con objetivo claro: Decodificar el brief, esto dará como resultado que tengamos conceptos claros fuertes e ideas que comuniquen un mensaje claro.

5. Separar fase de creación y fase de evaluación: Es importante que durante la fase de creación no se evaluen las ideas, sino que la evaluación se realizará posteriormente.

6. Evitar saboteadores de ideas: Frases como "esto no funciona" "esto es ridículo" y similares están totalmente prohibidas. Todas las ideas deben ser aceptas por ilógicas, estúpidas o simples que puedan parecer.

7. Hacer croquis: Debemos plasmar las ideas sobre papel para que todos puedan tener una percepción y recordarla.

8. Recoger ideas y dejarse llevar: Cada nueva idea de un compañero(a) la recogeremos para desarrollar una nueva idea. Recuerda, todo vale.

9. Buscar lo positivo: En cualquier idea, preguntándose ¿qué hay en ella que yo pueda usar?

10. Divertirse equivocándose: Eliminar el impulso de conseguir únicamente ideas buenas, los errores nos ayudan a descartar y a encontrar un lado bueno.

11. Insistir: No hay que tirar la toalla en el primer asalto, ya que podemos perdernos ideas muy buenas. Una hora y media más y podremos conseguir resultados sorprendentes.

12. El sentido del humor: Desarma, relaja, camina, jode, cuenta chistes, haz lo que quieras y libera hormonas de la felicidad por lo que es muy importante para comunicarse bien en equipo.

13. Esperar: Antes de evaluar las ideas deja pasar al menos una noche y al día siguiente míralos de forma crítica.

14. Seleccionar las ideas: De forma creativa y desarrollando alternativas de las ideas descartadas. Se puede evaluar democraticamente, usando las especificaciones del cliente, o el propio director creativo.

15. Implementar las ideas: Conseguir el mayor número de ejecuciones en alta calidad nos ayudará a decidir como queremos que sea el resultado final, preguntarse ¿Cómo puedo mejorarlo? varias ocasiones.. hará que demos en el clavo.

La publicidad y la creatividad no tiene esquemas regulados por algún sabio creativo o filosofo griego. Estos pasos son un referente los puedes seguir o no pero a mi me funcionan convinando con otras técnicas creativas.

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El Trabajo en equipo cada vez es mas común en las empresas, la unión entre personas ayuda a las empresas en lograr objetivos a corto plazo.

En el camino de la publicidad nos encontraremos con diferentes trabas, tanto de clientes como de propios miembros de la agencia por falta de comunicación o por querer desarrollar un proyecto una sola persona.

En la web Zona Cerebral, se publica 10 sugerencias para enfrentar los proyectos formando equipos de trabajo que sin duda les ayudará a futuro.


Desarrollar un proyecto colaborativo o en equipos en el que participen varios compañeros de trabajo, estudiantes, emprendedores o bloggers no es una tarea sencilla. Por naturaleza, los seres humanos tendemos a creer que tenemos una visión exacta y objetiva de todo lo que nos rodea, cuando lo cierto es que cada uno de nosotros vemos el mundo a través de una especie de “lente abstracta” construida a lo largo de los años a base de principios, valores, creencias, prejuicios, influencias sociales, etc.

A veces, tratar de poner en común distintos puntos de vista con el objetivo de trabajar sobre una misma idea puede ocasionar diversos malentendidos, desacuerdos o frustraciones que actúen como detonante del abandono del proyecto, incluso antes del lanzamiento inicial del mismo. Llevando a la práctica una serie de pautas y haciendo de la planificación tu mejor aliada, conseguirás evitar que esto ocurra a pesar de que el grupo de trabajo, blog, sitio web, o la asociación estén constituidos por personas que tengan formas de pensar totalmente opuestas:

• Nunca empieces desde cero. Te recomiendo que antes de exponer la idea al resto del grupo, dispongas de una base sólida y de varias alternativas posibles sobre las que comenzar a trabajar en común.
• Establece las directrices básicas de actuación. Describe las líneas generales de acción, las fuentes de financiación, la finalidad o la definición de la idea y las metas y objetivos a alcanzar a largo plazo (más de 1 año)
• Marca los objetivos a corto plazo en función de las metas indicadas en el apartado anterior y los propósitos que te llevaron a iniciar el proyecto, de forma que pequeñas recompensas te ayuden a lograr poco a poco los resultados finales y a construir tu “obra maestra conjunta”.
• Sé un líder incuestionable. Familia, empresa, estado… Hay una cosa que estos agentes económicos tienen en común: la necesidad de liderazgo. A pesar de que la toma de decisiones se realice de forma democrática, tu grupo también requerirá de un líder que dirija la actuación, promueva iniciativas, decida sobre ciertas cuestiones de vital importancia y tome las riendas del grupo.
• Rodéate de un buen equipo, sea cual sea su formación profesional o nivel de estudios, que esté dispuesto a trabajar, a dedicarle tiempo al grupo y a comprometerse con los resultados.
• ¡Delega!. A veces los deseos de conseguir algo hacen que uno se adjudique todas las tareas y trabaje por encima de sus límites. No tengas miedo en delegar el trabajo y asigna una o varias funciones a los distintos colaboradores, de forma que no se conviertan en meros recaderos ni se desaproveche su potencial.
• Aclara las expectativas. Asegúrate de que todos y cada uno de los miembros tengan un conocimiento inequívoco sobre la finalidad del proyecto, así como sobre sus funciones y los objetivos previstos.
• Organízate. Guarda y recopila todos los documentos generados en archivos accesibles a los distintos participantes y haz copias de seguridad. Anota los eventos en un calendario, las direcciones de contacto, solicitudes, sugerencias del grupo, ideas anexas, campañas…
• Utiliza herramientas de carácter colaborativo. Con las primeras, me refiero a aquellas que te permitan desarrollar todo lo anterior en un espacio único online, asegurando la participación del resto del equipo en el mismo. Por ejemplo: Google Groups, Project2Manage, Basecamp, Proworkflow, 5pm, Comindwork, Qtask, ActiveCollab, Zoho Projects, Wrike, DeskAway o Liquid Planner.
• Aprovecha las posibilidades de las redes sociales y los servicios web. Twitter, Facebook, Linkedin, Flickr, Youtube, Delicious, Stumble Upon… los beneficios que estos servicios pueden aportar a la consolidación y promoción del proyecto no tienen precio.
  

¿Hay alguna otra cuestión que tendrías en cuenta a la hora de iniciar un proyecto colaborativo?

Enlace: 10 sugerencias del trabajo en equipo

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Recuerdo años atrás, en épocas de estudiante en la escuela de creativos Kinder Garden en Ecuador, utilizabamos este método creativo para que salgan las benditas ideas. Pienso si el grupo de trabajo es el ideal, mas allá de encontrar una idea creativa y ganadora que es nuestro objetivo, seguro que disfrutaremos de un buen rato entre risas, chistes, jodas, chismes, (por lo menos en mi grupo solía ser así y ahora en la agencia donde trabajo es peor jejejeje).

El Brainstorming. En español tiene varias traducciones, pero en la escuela de creativos Sebastián Castro profesor le llamó "Tormenta de ideas", algo que definitivamente describe muy bien el proceso.

Si bien el brainstorming se lo puede hacer individualmente (claro no es muy divertido que con los amigos de trabajo o de universidad), es mucho mejor trabajarlo en grupo ya que da mas resultados. Por lo tanto es recomendable reunirse entre los participantes del proyecto o campaña y, es necesario a mi punto de vista equilibrar el mismo número entre hombre y mujeres, decir ideas por mas absurdas que sean y comenzar a comentarlas en voz alta lo que se nos viene a la cabeza en relación a esa palabra o frase. Sin barreras ni limitaciones.

Algunos puntos que se deben respetar son:

Anotar en una pizarra o lámina todo lo que los participantes dicen, asociando con flechas las ideas.

No poner un número de ideas para dicha reunión. Si deben quedarse 5hs. manifestando ideas… fabuloso!

Cuanta mas variedad haya mejor.

No criticar las ideas del otro ni emitir juicio alguno. Lo mas probable es que si alguno de los
participantes reciba una crítica, luego no se anime a seguir participando por miedo a decir una tontería. Lo gracioso es que a veces las tonterías, en el plano creativo, son las que mejores resultados dan luego.

A raíz de una idea puede venir otra, por lo tanto no siempre debemos seguir enfocando nuestras ideas sobre la premisa principal, sino que también esta permitido asociar nuestras ideas con la de los otros.

Según Bea Fields, autora de varios libros de liderazgo, hay 10 técnicas de Tormentas de ideas para los negocios:

1. Sustituya la perspectiva de alguien por la suya. ¿Como podría un maestro, un abogado, un actor, un artista, un explorador, un periodista, un psicólogo, un ingeniero, una ama de casa, un niño o un contador tener una aproximación sobre su idea o asunto? ¿No lo sabe? Pregúnteles!

2. Vea su idea con los ojos de un crítico. Por cada idea, haga una lista de todas las críticas que
pueda encontrar. Trate de desarrollar tantas soluciones como sea posible para superar obstáculos o salvar flaquezas de su idea.

3. Relacione su idea con otras visiones o especialidades. Mire por el mundo de los políticos, del arte, de la ciencia y la medicina, de la industria del cine, de la Edad del Hielo, de la astronomía, la astrología, de la danza, de la animación, del ejército, de Oriente, de la docencia, de la música, de Europa y así por el estilo. Usted puede hacer una analogía en ¿qué ideas puede elaborar sobre estas especialidades y estos mundos?

4. Magnifique su idea. ¿Que puede hacer para magnificar, acelerar, extender, fortalecer, exagerar, dramatizar o mejorar su idea?

5. Simplifique su idea. ¿Puede condensar, recortar, compactar, minimizar o destacar su idea?

6. Cambie su idea. Modifíque el nombre, el color, el sonido, la forma, la función, el olor, el gusto y otras propiedades de su idea.

7. Haga que su idea alcance las necesidades y lo que quiere el gran público. ¿Alcanza su idea a cubrir las necesidades de más confort, dinero, comida, refugio, tiempo, espacio, conveniencia, atractividad, salud y belleza? Si no, altere su idea para alcanzar al menos uno de estos deseos y necesidades.

8. Agregue más valor. ¿Qué es lo que agrega más valor? Súmele funcionalidades extras, durabilidad, seguridad, delgadez, precisión, garantías, usos y algo gratis.

9. Examine que es lo que hicieron otros. Emule a profesionales y expertos que han tenido éxito con ideas similares o productos parecidos. ¿está usted encarando un problema que ya se encuentra solucionado? Use el pasado para experimentar y aprender.

10. Tire al aire una moneda. Cuando usted no puede tomar una decisión, tire al aire una moneda y una vez que caiga use su intuición y tome la decisión. Si no se siente confortable con los resultados, tome la decisión opuesta.

Enlace: Tormenta de Ideas

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